
Olhando para trás, o Oscar de 1972 parece um verdadeiro retrato de uma Hollywood em transformação.
O Oscar de 1972 foi mais do que apenas uma cerimônia de premiação; foi uma celebração deslumbrante do cinema que capturou a essência de uma época que já passou.
Nos últimos anos, tenho sentido que o Oscar se tornou mais sem graça e monótono. Parece que agora é mais sobre ostentar do que realmente celebrar os outros e suas conquistas.
A alegria genuína e o orgulho pelo sucesso alheio parecem ter desaparecido, tornando a cerimônia menos autêntica e memorável do que costumava ser.
Na minha opinião, o Oscar de 1972 foi algo completamente diferente.
Aquela noite especial foi cheia de momentos inesquecíveis que estabeleceram um padrão elevado para todas as cerimônias seguintes. Voltar a esse evento é como entrar em uma cápsula do tempo da era dourada de Hollywood – e as fotos não editadas daquela noite contam uma história de puro glamour e poder estelar.
Então, o que realmente tornou o Oscar de 1972 tão marcante?
Um ano histórico
Para começar, o 44º Oscar reconheceu alguns dos maiores filmes da história do cinema. Operação França dominou a noite, levando cinco estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para William Friedkin e Melhor Ator para Gene Hackman, que interpretou o detetive Jimmy “Popeye” Doyle da Polícia de Nova York.
O realismo intenso do filme e as perseguições de carro definiram um novo padrão para os thrillers, e seu sucesso no Oscar consolidou sua posição na história do cinema. Era um filme verdadeiro, com atores reais e uma história muito boa – algo que falta hoje em dia.
“O filme foi totalmente diferente de tudo que eu já tinha feito. Nunca tinha filmado tanto ao ar livre, especialmente no inverno, e em condições tão difíceis. Acho que nunca tinha sido tão desafiado por um diretor, o que foi muito bom para mim,” disse Gene Hackman.

Keystone/Getty Images
Gene Hackman ficou tão surpreso ao ganhar o prêmio que nem se lembra de levantar do assento e ir ao palco. No palco, o ator agradeceu ao seu primeiro professor de drama e à sua mãe, mas logo foi tomado pela emoção.
Outro marco, Laranja Mecânica, também foi indicado naquele ano. A visão distópica de Stanley Kubrick provocou tanto controvérsia quanto admiração, acrescentando ainda mais significado cultural à cerimônia. Enquanto isso, Um Violinista no Telhado trouxe o público de volta ao gênero musical, encantando a plateia com sua trilha sonora envolvente e história emocionante.
The Last Picture Show, obra-prima de amadurecimento de Peter Bogdanovich, cativou o público e recebeu oito indicações ao Oscar. Com sua cinematografia evocativa em preto e branco, o retrato nostálgico da vida em uma pequena cidade se destacou. Cloris Leachman e Ben Johnson entregaram performances inesquecíveis, cada um levando para casa o Oscar de Melhor Atriz e Ator Coadjuvante.
Sem shortinhos à vista
O Oscar de 1972 marcou um retorno deslumbrante ao brilho e glamour da era dourada de Hollywood.

Rebecca De Mornay durante o 44º Oscar no Dorothy Chandler Pavilion em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. (Foto por Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images)
Foram deixadas de lado as penas, franjas e tiaras hippies que dominaram as cerimônias recentes. O evento deste ano exibiu uma elegância vintage impressionante, com estrelas adornadas em chiffons fluidos e brocados luxuosos, acentuados por diamantes e peles.
Como alguns repórteres notaram, não havia um único look com shortinho, embora Jane Fonda tenha feito uma declaração ousada com um dos poucos terninhos do tapete vermelho.
Um repórter também observou que muitas das damas exibiram “bastante decote,” acrescentando à atmosfera glamorosa da noite.
Protestos
Como sempre, a área fora do Los Angeles Music Center estava movimentada com fãs ansiosos para ver o desfile de estrelas a caminho da cerimônia.
No entanto, a excitação foi acompanhada por tensão, com protestos ocorrendo nas proximidades – algo comum na época. Os manifestantes, relatados como bastante vocais, foram contidos por um cordão de policiais.
Naquele ano, o foco dos protestos foi Dirty Harry, de Clint Eastwood, que, apesar de não ter sido indicado a nenhum prêmio, enfrentou críticas por supostamente glorificar a violência policial. Um cartaz particularmente marcante dizia: “Dirty Harry é um ovo podre.”
Sem camisa e coberto de correntes
A música desempenhou um papel significativo em tornar o Oscar de 1972 inesquecível.
Isaac Hayes fez história como o primeiro afro-americano a ganhar um Oscar de Melhor Canção Original por seu sucesso “Theme from Shaft,” trazendo a música soul para o Oscar de uma maneira nunca vista antes.
Sua performance eletrizante no palco foi um dos destaques daquela noite de abril. O ícone, sem camisa e coberto de correntes, comandou o palco enquanto tocava teclado, cercado por um turbilhão de dançarinos.
O show atingiu seu clímax quando Hayes desapareceu sob o palco em uma nuvem de fumaça, deixando o público maravilhado. Foi um momento que realmente definiu a magia do Oscar!
A despedida de Betty Grable
Um dos momentos mais marcantes da noite ocorreu quando a lendária atriz Betty Grable participou da gala, fazendo uma de suas últimas aparições públicas.
Betty Grable foi – e continua sendo – uma das gigantes de Hollywood. Seu pôster icônico de maiô, criado em 1943, a catapultou para a fama como a principal pin-up da Segunda Guerra Mundial. Mas Grable era mais do que apenas um rosto bonito; ela foi uma atriz altamente bem-sucedida, com seus 42 filmes durante as décadas de 1930 e 1940 arrecadando mais de US$ 100 milhões.

No Oscar de 1972, Grable chegou em um deslumbrante vestido turquesa, belamente decorado com lantejoulas prateadas e apresentando um decote elegante. Infelizmente, o evento marcou uma das últimas aparições públicas da atriz, que faleceu apenas um ano depois, vítima de câncer de pulmão, aos 56 anos.
Um pioneiro frágil e de cabelos brancos
Entre as muitas estrelas presentes na 44ª edição do Oscar, uma figura se destacou acima de todas. No clímax da apresentação, um frágil e pioneiro cineasta de cabelos brancos fez uma aparição surpresa. Era ninguém menos que Charlie Chaplin, que havia sido expulso de Hollywood e dos Estados Unidos duas décadas antes, acusado de simpatias comunistas.

Charlie Chaplin, por volta de 1972, na cidade de Nova York. (Foto por Images Press/IMAGES/Getty Images)
O momento foi incrivelmente emocionante quando Chaplin foi homenageado por suas contribuições ao cinema. O ator de 82 anos subiu ao palco com sua bengala característica, recebendo aplausos estrondosos dos 2.900 presentes.
Na verdade, a ovação durou 12 minutos – a mais longa da história do Oscar.
Para milhões que assistiam em casa, ver esse gigante do cinema diante deles parecia quase surreal. Mas o momento mais comovente foi quando Chaplin recebeu o prêmio especial da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
“Ah, muito obrigado. Este é um momento emocionante para mim. E as palavras são tão fracas e inúteis. Obrigado pela honra de me convidarem. Vocês são pessoas maravilhosas e doces,” disse o ator inglês.
Antigo e novo
Como mencionado, a cerimônia de 1972 foi uma celebração da união entre a velha e a nova Hollywood.
Estrelas lendárias como Jane Russell, Macdonald Carey e Jane Powell Kelly compartilharam os holofotes com a nova geração de atores, como Jane Fonda, Jack Nicholson, Gene Hackman, Cloris Leachman e Raquel Welch.
O tapete vermelho foi um espetáculo de pura elegância, com estrelas trajando vestidos e smokings glamorosos que exalavam o charme atemporal da era dourada de Hollywood.
Muitas fotos daquela noite capturam a atmosfera elétrica no ar, mas uma em particular chamou minha atenção: aquela com Raquel Welch, Cloris Leachman e Gene Hackman juntos.

Jack Nicholson, Sally Kellerman (à esquerda) e Michelle Phillips participam da cerimônia do Oscar no Dorothy Chandler Pavilion do L.A. Music Center, Los Angeles, Califórnia, em abril de 1972. (Foto por Max Miller/Fotos International/Getty Images)
Gene Hackman tinha todos os motivos para sorrir na foto. Cloris Leachman ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por The Last Picture Show, e Raquel Welch irradiava em seu vestido deslumbrante. No Oscar de 1972, Welch não foi apenas apresentadora do prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, mas também uma representação das mudanças nos ideais de feminilidade em Hollywood. Sua confiança e glamour simbolizam um momento em que as mulheres começaram a afirmar sua influência na indústria.
Por trás da foto
Para mim, a fotografia encapsula não apenas um momento no tempo, mas também as carreiras e contribuições de três figuras fundamentais na indústria cinematográfica. Cada indivíduo na imagem representa um aspecto diferente da evolução de Hollywood.
Por exemplo, a atuação de Leachman se destaca como símbolo da mudança no cenário cinematográfico da época. Sua vitória representou uma mudança para histórias mais complexas e focadas nos personagens em Hollywood.
A imagem de Hackman, Leachman e Welch também reflete as mudanças culturais mais amplas que ocorriam no início dos anos 1970. A indústria cinematográfica estava se afastando de narrativas tradicionais e abraçando histórias mais diversificadas, algo evidente nos filmes indicados naquele ano.

Raquel Welch, Gene Hackman e Cloris Leachman (segurando seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante) no 44º Oscar em Hollywood, Califórnia, em 17 de abril de 1972. (Foto por Keystone/Hulton Archive/Getty Images)
Seja pelo olhar da câmera ou pelo eco dos aplausos, o Oscar de 1972 ocupará para sempre um lugar especial na história do cinema!
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